kunst und nationalismus katalonien

Muy contento por aparecer en la revista alemana ART. Me hicieron una entrevista hace un par de semanas para su reportaje kunst und nationalismus katalonien (arte y nacionalismo en Cataluña).
http://www.art-magazin.de/szene/77117/kunst_und_nationalismus_katalonien

Avanzando con Proyecto 47

Seguimos avanzando con Proyecto 47.  Ayer, 2 de noviembre tuvo lugar la última acción. Contento.

Más información:
http://www.marcmontijano.com/obras/proyecto_47/index.htm

Performances en la calle

Cada vez me gustan más las acciones en la calle,

performances fuera del contexto artístico.
Trabajos más valientes, menos encorsetados,
apartados del mercado y de los mercaderes.

Quiero asaltarte a traición,
sin permisos ni aplausos.
Ofrecer mi verdad sin anestesia,
alejada de la mirada educada y predispuesta.

Cada vez me gusta más gustarte menos.

Seguimos con Proyecto 47

Seguimos con Proyecto 47. Muy pronto estaremos en Córdoba y Madrid.
http://www.marcmontijano.com/obras/proyecto_47/index.htm

20.000

Repasando estadísticas, he visto que este pequeño video de mi acción Current exhibitions (Metamorfosis XIII), lleva más de 20.000 visualizaciones en un año  


Marc Montijano. Current exhibitions (Metamorfosis XIII) from Hidden Gallery on Vimeo.

Más info del proyecto en mi web: http://www.marcmontijano.com/obras/metamorfosis_xiii/index.htm

Art Jáen 2014

Dos imágenes del día de la inauguración de Art Jaén. Acudo a la feria de la mano de Hidden Gallery con el proyecto Orden y Caos. Nuestro stand, junto al del resto de galerías participantes, puede visitarse del 3 al 30 de octubre en el Museo Provincial de Jaén.

Entrevista en Unit Sound Magazine

Portada de Unit Sound Magazine, nº. 21

Marc Montijano (n.1978), artista visual y performer, es uno de los más destacados representantes de la nueva generación del arte de acción en España. Su obra con un grandísimo peso conceptual, discurre por un camino totalmente aparte del resto de performers de su generación. La estética turbadora y el fuerte peso mediático de sus performances, esconde un universo reflexivo y fecundo, con una gran base teórica y un fuerte trasfondo espiritual. Rechazando lo artificioso, reflexiona sobre distintos aspectos de la relación del ser humano y la sociedad actual, habla del hombre embrutecido y la necesidad de cambio.

Su trabajo nunca ha estado exento de cierta controversia por los temas sociales que aborda. Entre sus obras destacan, la serie de once performances que ha llevado a cabo en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010 y 2011), abordando temas como el maltrato a la mujer o la primavera árabe; la performance que realizó con cuatro modelos desnudos delante de la Catedral de Jaén (2012); la acción frente a la sede de Bankia en Madrid, en pleno estallido de la crisis; la performance de cinco horas de duración en la que expuso a varios modelos como trozos de carne en un puesto del mercado de abastos de Jaén (2012); la acción Welcome to Paradise en la que arrojó a un hombre a la basura (2013); o su último proyecto, Exiguo marmore en la galería JM, en el que hacía una crítica al materialismo exponiendo cinco modelos en un escaparate.

ENTREVISTA

1. ¿Cómo llegó el performance a tu vida?

Hace más de diez años… mezclando teoría y práctica, principalmente a través del portal de arte Homines.com. Colaborando con el portal, comencé a conocer a algunos artistas, especialmente de Latinoamérica, y a desarrollar proyectos en los que les invitaba a participar. Creaba el corpus conceptual de las acciones, les daba unas pautas estéticas y ellos las llevaban a cabo. Fue una época de aprendizaje y descubrimiento.

Paralelamente durante un tiempo me dediqué a investigar y escribir sobre artistas del mundo de la performance en diferentes publicaciones y para mi tesis doctoral. Esto me ayudó a profundizar en este mundo desde otra óptica y aprender de los mejores. Me aproximé al trabajo de grandes artistas como Beth Moysés, Regina José Galindo, Lorena Wolffer o Esther Ferrer; y de otras creadoras ya fallecidas, como Ana Mendieta o Hannah Wilke.

2. Háblanos de Proyecto 47.

Este trabajo gira entorno al artículo 47 de La Constitución española. Reflexiono sobre la vivienda, la crisis, la burbuja inmobiliaria, la especulación, la ambición, la avaricia y sus consecuencias. Con este proyecto quiero dejar constancia simplemente de una situación, no entro a juzgar quienes son los culpables. Planteo este trabajo como testigo, con una finalidad meramente documental, como recuerdo de los frutos amargos de la ambición desmedida y la codicia de nuestra sociedad.

3. Hay dos elementos característicos en tu obra, el saco y la cuerda, ¿qué significan para ti?

El saco y la cuerda están desde el principio en mi trabajo, parte de mi obra pictórica, y se han convertido con el tiempo en mi signo de identidad. Forman parte del lenguaje con el que me expreso.

Pero no son un capricho, ni un recurso estético, en las acciones el saco lo empleo para buscar el anonimato, quiero que desaparezca cualquier rastro de lo individual, porque no hablo de una persona, hablo del ser humano en su conjunto. Y las cuerdas representan el capullo, envoltorio o caparazón en el que germinan mis personajes y la muda de la que se desprenden cuando despiertan a la nueva vida. La parte material de la que debemos librarnos necesariamente en el proceso de metamorfosis, del que hablo en todo mi trabajo.

4. En relación con lo anterior, ¿qué te parece que algunos artistas últimamente tomen prestados esos elementos en su trabajo?

Al principio me lo tomaba como un homenaje, ahora ya lo veo como un signo de falta de creatividad. Lo cual es muy preocupante cuando te dedicas a una profesión en la que la creatividad lo es todo.

5. Aunque el performance es todavía una disciplina bastante desconocida en España, parece que cada vez tiene más adeptos, ¿cómo ves el performance nacional?

La veo bien porque hay artistas muy currantes, que llevan años dando guerra. A mí me encanta la performance, por lo que cuanta más gente se adentre en ella mejor, pero soy muy crítico y exigente. Me interesa cuando se sustenta en lo conceptual, cuando es íntegra y verdadera, pero me aburre cuando se queda en lo epidérmico. Me encanta el teatro, pero el arte de acción no es teatro. El arte de acción es verdad, no una interpretación.

Pero verdad no significa amarillismo o morbo, que es otra de las vertientes muy de moda últimamente. En ocasiones puede resultar catártico extraer lo que llevas dentro, pero hay una línea muy clara entre la limpieza interior, el hecho de expulsar nuestros demonios en público, y la prostitución de nuestros sentimientos.

Algunos artistas hacen de sus desgracias o condiciones particulares su único recurso y lo único que hacen es contar miserias, recrearse y mercadear con ellas, una y otra vez. Eso no me gusta.

6. Y en los museos y centros de arte, ¿cómo ves el papel de la performance?

Desde el punto de vista institucional veo poco respeto por el arte de acción actual. Cada vez tiene mayor presencia, pero lo incluyen en su programación de un modo secundario y con escasa o nula partida económica. Como si los artistas no tuviéramos que pagar facturas. Eso es un problema grave y una contradicción por parte de los que dirigen las instituciones culturales, ya que luego tanto en público como en repercusión solemos ser muy "rentables" para ellos.

7. ¿Qué te parece la relación entre performance y medios de comunicación?

El equilibrio es complicado entre difusión e integridad. Los medios junto a las redes sociales son una gran herramienta para difundir el mensaje y unos aliados muy útiles para darle visibilidad a la performance. Pero a veces los artistas, o mejor dicho cierta clase de performers, abusan de los medios y parece que elaboran las acciones solamente buscando la repercusión mediática, forzando el escándalo o la polémica.

Pero esta búsqueda de notoriedad fácil y rápida ocurre en todo el arte actual, no solamente con la performance. Hay todo un circuito de lo que llamo artistas de humo, críticos de arte de humo, comisarios de humo, gestores culturales de humo e incluso centros de arte de humo. Cualquiera que entienda un poco de historia del arte sabe que su trabajo es insustancial y no soportará el paso del tiempo.

8. Podrías adelantarnos algo de los próximos proyectos en los que ya estás trabajando?

Aparte de continuar con Proyecto 47, me queda mucho por recorrer, y algunos trabajos más clásicos, estoy preparando dos proyectos nuevos: 30 minutos, del que todavía no puedo adelantar nada, pero que comenzará este otoño.

Entrevista realizada por Raquel Delgado.

http://issuu.com/unitsound/docs/unit_sound_21

Proyecto 47 en la portada de la revista Fiestacultura

La ultima acción de Proyecto 47 en la portada del numero 60 de la revista Fiestacultura.

La Patrona de la ciudad de los muertos

Una performance y una exposición en la que se exhiben algunas de las ‘reliquias’ del artista Marc Montijano, inaugura el espacio Galería 41 m2 en Jaén, proyecto comisariado por David Martínez y Mariló Entrambasaguas Garrido que incluye una instalación a modo de escultura viva con un grupo de modelos, que se ha podido ver hoy en el acto de apertura y de la que quedará solo vestigios de lo sucedido.

‘La patrona de la ciudad de los muertos’, título de la performance y que da nombre al proyecto expositivo, trata sobre las dificultades de alcanzar nuestro verdadero yo, del desarrollo interior, rodeados constantemente de los estímulos e interferencias de nuestra sociedad. Sobre la performance el artista ha declarado: ‘Con esta acción, quiero reflejar un retrato de cualquier grupo humano, un pequeño altar de aislamiento tecnológico rodeado de comunicación. El ser humano se aísla de sí mismo y de su entorno cercano para conectarse globalmente. La tecnología nos conecta, nos entretiene y nos informa, pero también nos controla, nos manipula, nos idiotiza y nos aísla de lo cercano y verdadero’.

La exposición la componen fotografías y varias reliquias de sus performances. Las reliquias son piezas con las que el artista intenta captar con mayor veracidad la esencia de las performances que lleva a cabo. Cada composición es diferente y no sigue un patrón, incluye fotografías, textos, bocetos, dibujos, apuntes o anotaciones a mano, referentes a la preparación de la acción. Todas las obras mostrada en esta exposición inaugural de la Galería 41 m2, de Jaén, son inéditas. Se exhibirán hasta el 29 de julio de 2014.

http://infoenpunto.com/not/13213/un-proyecto-de-marc-montijano-inaugura-el-nuevo-espacio-galeria-41-m2/

Marc Montijano retrata el problema de la vivienda en España

El pasado día 3 de junio el artista catalán Marc Montijano (1978) puso en marcha un nuevo trabajo compuesto de diversas acciones, que reflexionarán sobre el problema de la vivienda en España. Proyecto 47, con fuertes tientes sociales, gira entorno al artículo 47 de La Constitución española.

El martes 3 de junio Montijano realizó la primera acción de Proyecto 47 en una zona a medio urbanizar en la Costa del Sol. Tomando una silla y se sentó en un solar a observar el entorno, mientras cogía en brazos a una modelo en estado de metamorfosis (desnuda, con un saco cubriéndole el rostro y rodeada de cuerdas). Una imagen de fragilidad y pureza frente a un entorno hostil.

En los próximos meses Marc Montijano irá desarrollando el proyecto recorriendo España de norte a sur y de este a oeste, captando la impronta de un tiempo. Buscando espacios relacionados con la especulación, los desmanes inmobiliarios de nuestra época y sus consecuencias. Un trabajo que señala el papel del artista como observador del momento que le ha tocado vivir. Promociones inmobiliarias vacías, construcciones en terrenos ilegales, desahucios, fábricas de material de construcción abandonadas, edificios ocupados, urbanizaciones fantasma, etc. Distintas caras de la misma realidad que irá documentando desde su óptica característica.

“Con este proyecto quiero dejar constancia simplemente de una situación, no entro a juzgar quienes son los culpables. Planteo este trabajo como testigo, con una finalidad meramente documental, para que cuando la rueda vuelva a girar y todos nos olvidemos de la crisis y de las penurias pasadas, quede esta acción como recuerdo de los frutos amargos de la ambición desmedida y la codicia de nuestra sociedad” Montijano.

Noticia publicada en PAC:
www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/marc-montijano-retrata-el-problema-de-la-vivienda-en-espana/

Proyecto 47

Pequeño adelanto de la primera acción de Proyecto 47. Un nuevo trabajo en el que, a través de una serie de acciones, reflexionaré sobre el problema de la vivienda en España.

Una, gran i lliure! en El Mundo

EL MUNDO, 14 de enero de 2014, p. 55.

Una, gran i lliure!

Con este proyecto pretendo denunciar la manipulación que está sufriendo la sociedad catalana y el delicado camino al que se dirige. He empleado como título uno de los lemas del franquismo traducido al catalán (Una, gran i lliure!), porque quiero subrayar los paralelismos entre el independentismo y la dictadura de Franco.

El nacionalismo independentista es la política oficial y gota a gota están logrando que sea la única línea de pensamiento socialmente aceptada. Intentan crear una única opinión válida en Cataluña, y en consecuencia un clima cada vez más cerrado e intolerante con las opiniones contrarias al independentismo. El independentismo catalán se basa en dos elementos absolutamente fascistas: un nacionalismo con componentes victimitas y un eficaz aparato de propaganda.

Mi intención es plasmar, expresar sin filtros, mi punto de vista sobre el independentismo. Soy catalán y es un tema que me preocupa. Sé que es una obra polémica y que me va a traer problemas, pero los artistas estamos para invitar a pensar, no para hacer amigos.

La performance ha tenido lugar el sábado 11 de enero, coincidiendo con el acto inaugural de la conmemoración del Tricentenario de 1714, en Hidden Gallery, un espacio alternativo, fuera de los circuitos comerciales, centrado en el arte de acción.

Unas palabras sobre Metamorfosis XX

"La desnudez, quietud y la aparente inmovilidad de las cuerdas, que no atan, junto a las cabezas encapuchadas y sin vernos, de los modelos, provocan un silencio estremecedor tal, que no sólo invita a la reflexión que Marc nos propone, si no que cuestiona la posición del espectador alterando incluso, la paz que pueda producir el hecho de ser un mero espectador".

Texto: Encarni Lozano Francés (27 de octubre de 2013)

Performance: Exiguo marmore. Metamorfosis XX.

Fecha: 26 de octubre de 2013.
Lugar: Galería JM, Málaga (España).
http://www.marcmontijano.com/obras/metamorfosis_xx/index.htm